乾隆不仅喜欢作诗，而且还很喜欢绘画

乾隆的艺术帝国：一位“画霸”皇帝的审美追求与幻想

乾隆，这位对艺术充满热爱的皇帝，尤其钟爱山水画画。他的画作被保留在《石渠宝笈》中，每一幅都展现了他对艺术的深沉热爱。近代的李放在《画录》中赞美他：“用笔中锋法兼草隶，古秀浑逸，天机洋洋。”虽然这些赞美可能过于夸张，但在众多赞誉声中，乾隆似乎真的陷入了艺术的幻觉，认为自己天赋异禀。

在清代的笔记《啸亭杂录》中，我们得知乾隆经常造访宫廷画院“如意馆”，关注画师的创作。一旦发现画作不如意，他就会亲自指导，甚至不留情面地指出不足。在他的影响下，如意馆的画风发生了改变，画师们更像画匠而非文人，完全按照乾隆的意愿调整创作风格。他们还身兼室内设计师，根据乾隆的想象为大小殿宇绘制装潢图稿。

乾隆喜欢组织画师进行“命题考试”，尤其喜欢让他们模仿古代名家的风格，因此“仿画”成了清代宫廷画的特色。他还严格规定画作的内容、题材和形式，留给画师的自由发挥空间很小。

虽然“合作画”在古代文人画中很常见，但乾隆的合作画却是一种特殊产物。他不喜欢画师们根据彼此的旨趣合作，而是根据个人的擅长来分配画作的部分。这种创作方式集中体现了乾隆的“审美理想”，显得有些不伦不类。

作为一位“自恋狂”，乾隆常常让画师根据现实事件或场景作画，力图展现太平盛世。他的画作有时带有强烈的政治性，如《西域舆图》、《乾隆南巡图》等。即使画作主题是虚构的，如《盛世滋生图》，画中的细节在当时确实存在。

乾隆的艺术追求并不仅限于画作。当他看到北京的一场大雪时，他心情大好，并写下了20首诗。之后，又让宫廷画师根据这些诗画了一幅《京师生春诗意图》。这幅画几乎描绘了整个京师的全貌，乾隆的诗和盖章也融入其中，展现了他独特的艺术理念和审美追求。

在这个“文化独裁”的时代，无论是宫廷画师还是文臣才子，都只能乖乖地做好“乙方”，小心翼翼地收敛个性，因为乾隆的艺术追求和审美理念是骄傲且固执的。他的艺术帝国，无疑是他个人审美追求与幻想的独特展现。